Das Superweib – feminin und sinnlich

Veronica Ferres wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und hatte es auf Grund ihres weiblichen Körperbaues auch in der Schule nicht immer leicht. Vielleicht entwickelte sich aber dadurch schon damals ihr Talent, in andere Rollen zu schlüpfen oder sich auf spielerische Weise die Welt ringsherum etwas schöner zu träumen. Der Film „Schtonk“ gilt als ihr Durchbruch und ihm verkörperte sie eine Frau, die fernab von jedem Schlankheitsideal, nicht mit ihren Reizen geizt. Auch  Filme wie „Das Superweib“ oder „Rossini“ wurden zum Kassenschlager. Für ihre herausragende schauspielerische Leistung wurde sie bereits damals mit dem Bambi geehrt.

Persönlichkeit und Bodenständigkeit

Wenn Sie Veronica Ferres heute begegnen, können Sie ihre Bodenständigkeit regelrecht spüren. Der Ruhm ist ihr nicht zu Kopf gestiegen und sie wirkt keinesfalls abgehoben. Mittlerweile ist Sie erfolgreich ins Charakterfach gewechselt und spielt die Frauen in ihren Filmen so souverän wie keine Zweite. So ist es nicht verwunderlich, dass Veronica Ferres derzeit mit zu den beliebtesten Darstellerinnen der deutschen Film- und Fernsehlandschaft gehört und sehr oft als Gast auf unzähligen Filmgalas und Verleihungen zu bewundern ist. Heute gehört nicht nur die Goldene Kamera zu ihren Auszeichnungen, sondern auch der Adolf-Grimme-Preis in Gold sowie der Bayerische Filmpreis wurden ihr verliehen.

Eine reife Leistung

Veronica Ferres, die mit Carsten Maschmeyer liiert ist,  ist aus der deutschen Filmwelt nicht mehr wegzudenken und sie ist erfolgreicher denn je. Unzählige Auszeichnungen wie der Bambi oder die Goldene Kamera beweisen dies und auch ihre Präsenz auf Verleihungen und Filmgalas spricht Bände. Sie hat bewiesen, dass es sich lohnt, an seine Ideale zu glauben und den Weg weiter zu gehen, wie steinig er auch sein mag. Damit ist sie auch ein herausragendes Vorbild für die jüngere Generation an Schauspielabsolventen.

Quelle des Bildes: STAR PRESS

The post Preisgekrönt: Schauspielerin Veronica Ferres appeared first on Spielfilmkiste.

Von Spielern und Kriminellen

Es war sein letztes Werk, das den krönenden Abschluss dieses Dreiergespanns darstellte, obwohl es in Las Vegas spielte. “Casino” erzählt die Geschichte des erfolgreichen Spielers Sam “Ace” Rothstein, der trotz seiner jüdischen Herkunft im von der italienischen Mafia geprägten Las Vegas der 70er Jahre die Leitung einer Spielhölle übernimmt. Wegen seiner Vorstrafen tut er dies zwar nur inoffiziell – amtlich ist er Restaurantführer – aber mit umso größeren Erfolg. Eine Affäre mit der Nobelprostituierten Ginger und Rivalitäten mit dem von der Mafia abgestellten Nicky Santoro, seinem ehemaligen Jugendfreund, werden ihm zum Verhängnis. Der Konflikt mit einem Lokalpolitiker, der seinen inkompetenten Schwager schützen will, hat daraufhin fatale Folgen.

Die wahre Geschichte

Das Werk basiert auf einer wahren Geschichte, die sich – mit einigen künstlerischen Freiheiten – so ähnlich im erwähnten Zeitraum zugetragen hat. Das “Tangiers” genannte Lokal weist einige Ähnlichkeiten mit dem damals bekannten “Stardust” auf, der Protagonist hieß ihm wirklichen Leben Frank Rosenthal und war aus Chicago vor der örtlichen Polizei über Miami nach Las Vegas geflohen. Der Name seines ehemaligen Jugendfreund ist Anthony “Tony the Ant” Spilotro, der später selber umgebracht wurde. Er wurde zuerst zusammengeschlagen und dann lebendig vergraben, was anschließend zu umfangreichen Ermittlungen vonseiten des FBI zufolge hatte. Allerdings wurden die genauen Umstände nie aufgeklärt, weitere Zeugen verstarben im Laufe des Prozesses, ohne dass sie je zu einer Aussage bewegt werden konnten.

Künstlerische Inspiration oder freie Interpretation?

Es wird sich wohl niemals klären lassen, was in dem betreffenden Zeitraum wirklich vorgefallen ist. Allerdings zeigt Scorseses Werk eine durchaus mögliche Interpretation der Ereignisse auf, die allerdings auch gewisse Freiheiten aufweist. Dem Film selber schadet dies aber in keiner Weise. Mehr Hintergrundinformationen dazu auf dieser Webseite.

Foto: Stihl024 – Fotolia

The post Martin Scorseses Filmklassiker: Casino appeared first on Spielfilmkiste.

Thriller und Action

Als bester Film der Oscar-Verleihung 2013 wurde der Thriller Argo von und mit Ben Affleck und Gerorge Clooney ausgezeichnet. Und auch die Oscars für bestes adaptiertes Drehbuch und bester Schnitt gingen an den Film Argo. Der Film thematisiert ein sehr sensibles Ereignis, das auf einer wahren Begebenheit beruht: Der Befreiung von sechs US-Botschaftsangehörigen, die nach einer Geiselnahme in Teheran im Jahre 1979 mit einem Trick gerettet werden konnten. Aber auch ein anderer Actionthriller wurde mit immerhin zwei Oscars ausgezeichnet: James Bond 007 – Skyfall erhielt den Oscar für den besten Filmsong und den besten Tonschnitt. Im 23. Teil der James-Bond-Reihe rettet der britische Geheimagent auch dieses Mal die Welt vor einem Bösewicht.

Fremdsprachiges Drama und Animation

Aber auch in den kleineren Rubriken gab es einige sehenswerte Gewinner. Das französische Drama Liebe gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und der Disney/Pixar-Film Merida –Legende der Highlands den Oscar für den besten Animationsfilm. Das französische Drama kann tatsächlich in seiner Gesamtheit überzeugen: Der Film handelt von einem Ehepaar, dessen Liebe nach dem Schlaganfall der Frau ins Wanken gerät. Neben der Handlung sind aber auch die schauspielerischen Leistungen der Darsteller und die musikalische Untermalung des Filmes besonders beeindruckend. Und auch der Disney/Pixar-Film Merida ist eine gelungene Produktion. Die Heldin des Animationsfilmes zeigt – kindgerecht – wie man sich gegen alte Traditionen durchsetzt und neue schafft.

Gewinner der Oscars 2013 – für jeden etwas Passendes

Unter den Gewinnern der diesjährigen Oscar-Verleihung findet sich also für jeden Geschmack der passende Film. Und wer nun diese Filme gerne sehen möchte, aber keine Lust hat, ins nächste Geschäft zu gehen, kann diese Filme auch ganz bequem online bestellen und mit der Kreditkarte, zum Beispiel der sixt Gold Card von American Express, bezahlen.

Bildquelle: TebNad – Fotolia

The post Oscar-Verleihung 2013 – das sind die Gewinner appeared first on Spielfilmkiste.

Je oller, desto doller

Arthur (Terence Stamp) ist ein rechter Griesgram, dem Senioren ist nichts recht zu machen und an allem hat er etwas auszusetzen. Außer seiner Frau Marion (Vanessa Redgrave) bereitet ihm nichts mehr Freude, auch mit seinem erwachsenen Sohn James (Christopher Ecclestone) befindet sich der übellaunige Pensionär in einem andauernden Zwist.

So ist der ruppige Rentner auch wenig begeistert als die junge Chorleiterin Elizabeth (Gemma Arterton) ihn für den Kirchenchor gewinnen möchte – insbesondere weil die Dame nicht nur Tonleitern predigt, sondern Pop- und Rockmusik benutzt, um ihrer Seniorengruppe ein Stück Lebensfreude zurück zu geben. Schnell stellt sich heraus, dass man nie zu alt ist für Anarchie und Esprit, doch Arthurs Leben ist nicht ganz so fröhlich wie der Chor seiner Frau. Marion erliegt schließlich ihrem schweren Krebsleiden und so beschließt der frische Witwer, das Andenken seiner Frau zu ehren, indem er Elizabeths Drängen nachgibt und dem Chor beitritt. Und siehe da, der Gesang nimmt plötzlich auch in Arthurs Leben einen hohen Stellenwert ein und bringt ihn sogar seinem entfremdeten Sohn näher.

Doch haben die alten Leute wirklich den richtigen Groove, um bei einem Gesangswettbewerb bestehen zu können?

Mit Swing und Rheuma

Alte Leute, die über Sex singen und dem Tod mit einem Augenzwinkern begegnen – klar, dass so viel schräger Humor eigentlich nur aus Großbritannien kommen kann. Regisseur Paul Andrew Williams verpackt den schwarzen und schrägen Humor seiner Landsleute in einer anrührenden Geschichte, die berührt und amüsiert zugleich. Ohne übertrieben süßliche Untertöne und mit Altstars wie Vanessa Redgrave oder Gemma Arterton aus der neuen britischen Garde von Hollywood-Schauspielern ausgestattet, beschloss “Song for Marion” das renommierte Toronto-Filmfestival. Produziert wurde das kurzweilige Vergnügen von der Film House Germany AG aus Berlin. Deren Aufsichtsratsvorsitzender Christian Angermayer war auch als ausführender Produzent tätig und präsentierte den Trailer bereits vorab auf seinem Google+-Profil.

Marion und Musik im März

Mitte März startet Williams’ in Großbritannien bereits mit viel Vorschusslorbeeren überschütteter Film auch in den deutschen Kinos und alle Wintergeplagten der Republik können sich mit Arthur und seinem Chor einige schöne Stunden im Kinosaal machen. Denn eine Melodie sagt mehr als tausend Worte. “Song for Marion” ist ein gut gelaunter Abstecher in die wundersame Welt der Senioren, gefühlvoll und sehr charmant.

The post Filmstart im März: Song for Marion – Wenn Musik zum Lebensretter wird appeared first on Spielfilmkiste.

Seine Vorbilder sind Renoir und Fellini. Und mit seiner Detailversessenheit, Kreativität und Witz ist er näher an ihnen dran, als er glaubt. Seine skurrile und surrealistische Welt nimmt gefangen und ebnet den Weg eines jungen Filmemachers, der, Kritikern zufolge, noch eine große Zukunft vor sich hat: Wes Anderson.

Inhalt von “Moonrise Kingdom”

“Was bist du für ein Vogel?” Der 12-jährige Pfadfinder Sam und die gleichaltrige Suzy Bishop verlieben sich ineinander und zusammen haben sie einen Plan: Sie wollen ausreißen und sich in die Wildnis absetzen. Es dauert eine Weile, bis das Verschwinden der zwei frühreifen Kinder bemerkt wird.

Von da an, während eines Unwetters im Sommer 1965, beginnt die irrwitzige Suche einer Horde verrückter Erwachsener, bestehend aus den Eltern von Suzy (Bill Murray und Frances McDormand), Pfadfinderlehrer (Edward Norton), Captain Sharp (Bruce Willis) und der obersten Sozialarbeiterin (Tilda Swinton), nach einem ungleichen Pärchen durch New England.

Regisseur Wes Anderson

Bekannt durch seine Filme „Darjeeling Unlimited“, den „Royal Tenenbaums“ und dem „fantastischen Mister Fox“, ist er der Liebling der Kritiker, weswegen man eine Fortsetzung seines Erfolges durchaus erwarten kann. Der junge Regisseur und Drehbuchautor, geboren am 1. Mai 1969, besuchte zunächst die St. Johns Schule und schloss im Anschluss sein Studium in Philosophie an der University of Texas in Austin ab, wo er auch Owen Wilson kennen lernte.

Zusammen mit ihm entstand das Drehbuch zum Kurzfilm „Bottle Rocket“, das sie zusammen mit Hilfe von Produzent James L. Brooks verfilmten. Er lief beim Sundance Filmfestival und machte dadurch die Finanzierung einer Spielfilmversion davon möglich. Darauf folgten die Filme „Durchgeknallt“ (1996), „Rushmore“ (1998), „Die Royal Tenenbaums“ (2001), „Die Tiefseetaucher“ (2004), „Darjeeling Limited“ (2007) und weitere Filme.

Fast immer dabei im Cast für neue Filme sind sein Freund und Filmpartner Owen Wilson und Ausnahmeschauspieler Bill Murray. Auch in „Moonrise Kingdom“ ist letzterer kurz zu sehen. Er spiele keine wirkliche Rolle, sagte Wes Anderson, in „Moonrise Kingdom“ wird Bill Murray zu einem Symbol, der dem Film eine Richtung und eine andere Bedeutung gibt.

Moonrise Kingdom

Regie: Wes Anderson
Drehbuch: Roman Coppola, Wes Anderson
Darsteller: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton
Land: USA 2012
Genre: Komödie, Drama

Kinostart: 24. Mai 2012

The post Moonrise Kingdom: Bruce Willis und Bill Murray auf der Suche nach einem außergewöhnlichen Liebespaar appeared first on Spielfilmkiste.

Im ersten American Pie Streifen blieb dank einer Parade von Pleiten, Pech und Pannen-Vorfällen beim Erwachsenwerden kein Auge trocken. Die Zuschauer konnten erleben wie Jim und Co. zwischen High School-Abschluss, Hauspartys und dem Versuch erste sexuelle Erfahrungen zu machen ihren Alltag meisterten.

Einige mehr oder weniger überflüssige Fortsetzungen folgten, die letzten drei verzichteten auf das bewährte Schauspieler-Ensemble und erschienen direkt auf DVD.

Jetzt sind für den neuen Film wieder alle mit von der Partie, erwachsen geworden aber im Herzen immer noch dieselbe High School Clique von damals.

Die Handlung des neuen Films

Die High School ist seit über einem Jahrzehnt vorbei, jetzt findet das große Wiedersehen statt. Vieles hat sich verändert. Jim und Michelle sind nach ihrer Hochzeit in Teil 3 mittlerweile Eltern geworden, was ihr eheliches Sexleben doch sehr leiden lässt.

Kevin ist verheiratet, wird jedoch bald durch seine Ex-High School Liebe Vicky in Versuchung geführt, ebenso wie sich Oz und Heather an ihre gemeinsame Zeit erinnern. Finch war in den vergangenen Jahren viel als Weltenbummler unterwegs und Stifler, tja ist eben Stifler, unverändert seit über einem Jahrzehnt.

Auch Jims Dad ist wieder mit von der Partie, der den Verlust seiner Ehefrau zu verwinden hat, und auch Stiflers Mutter darf nicht fehlen.

Ansonsten bietet die neue American Pie Fortsetzung wieder alles, wofür die Filme bekannt sind. Viel Pointen, Vulgärhumor, Party und Verwicklungen.

Das Filmprojekt

Bereits 2010 wurde bekannt, dass es eine weitere American Pie Komödie geben wird. Nachdem man als erstes unter anderem Schauspieler Jason Biggs verpflichtet hatte, trommelten die Produzenten auch den Rest der Filmcrew aus Teil 1 zusammen. Viele von ihnen haben ihren größten Erfolg wohl American Pie zu verdanken. Eine große Ausnahme bietet natürlich Alyson Hannigan, die großen Erfolg im Ensemble der Erfolg-Fernsehserie „How I met your mother“ hat.

Filmkritiker stehen dem Film gemischt gegenüber. Einige sehen es als komisch an, dass sich Leute in den Dreißigern im Film wieder wie Teenager benehmen, andere reihen sich in die nostalgische Schwärmerei der Fans ein. Allen gemein ist jedoch die wohl zutreffende Aussage, dass hier wohl lediglich die Fans der American Pie Reihe voll auf ihre Kosten kommen und ein Kinohighlight erleben werden.

The post American Pie: Das Klassentreffen appeared first on Spielfilmkiste.

In dem Film, der aus locker zusammenhängenden Episoden besteht, sind so viele bekannte Schauspieler vertreten, dass man sie in einem Atemzug gar nicht alle nennen kann. Das Thema des Films ist zunächst denkbar einfach. Gezeigt werden die verschiedenen Protagonisten und wie sie den Valentinstag verbringen, beziehungsweise was er ihnen bedeutet.

Die so zustande kommenden Geschichten der Liebe sind mal romantisch, mal witzig, mal traurig, skurril aber in jedem Fall unterhaltsam. Ob junge Teenagerliebe, Neu-Verliebte, Singles, die den Valentinstag boykottieren, alte Ehepaare oder betrügerische Ehemänner – alles ist dabei.

Eine Auswahl an Episoden des Films

Der romantische Florist Reed macht seiner Freundin einen Heiratsantrag, den diese zunächst annimmt, es sich im Laufe des Tages aber anders überlegt und ihn verlässt. Getröstet wird er von seiner besten Freundin Julia, die allerdings auch eigene Probleme hat. Sie findet ausgerechnet durch Reed heraus, dass ihr Freund ein verheirateter Familienvater ist.

Sean Jackson, ein bekannter Footballspieler, beschließt sich vor den Medien als homosexuell zu outen. Sein Freund Holden sitzt derweil mit der Offizierin Kate im Flugzeug.

Sean Jacksons Pressesprecherin Kara boykottiert zunächst frustriert den Valentinstag mit einer Single-Party, bandelt aber später mit dem Sportjournalisten Kelvin Moore an.

Filmkritik und Besetzung

Bei der Filmkritik kam der Streifen allerdings nicht so besonders gut an. Obwohl der Film durch seine Besetzung besteche und durch die Episoden für die dringend notwendige Abwechslung sorge, sei er letztlich nichts weiter als „rosaroter“ Klamauk.

Sicher ist, hier wurde weder die romantische Komödie neu erfunden, noch wurden außergewöhnliche Geschichten kreiert. Trotzdem ist es interessant das Schauspiel der ganzen Hollywoodstars mit anzusehen, die fast alle aus Filmen und Fernsehserien bekannt sind. Zum Abschluss hier noch die Besetzungsliste in alphabetischer Reihenfolge:

• Jessica Alba
• Kathy Bates
• Jessica Biel
• Bradley Cooper
• Eric Dane
• Patrick Dempsey
• Hector Elizondo
• Jamie Foxx
• Jennifer Garner
• Topher Grace
• Anne Hathaway
• Ashton Kutcher
• Christine Lakin
• Queen Latifah
• Taylor Lautner
• George Lopez
• Shirley MacLaine
• Emma Roberts
• Julia Roberts
• Taylor Swift

The post Valentinstag – der Film appeared first on Spielfilmkiste.

In der Geschichte des Horrorfilms hatten es die Protagonisten mit den unterschiedlichsten Bedrohungen und Mördertypen zu tun. In den 1950er und 1960er Jahren setzte man sich viel mit der Bedrohung durch Außerirdische, fliegende Untertassen und ähnlichem auseinander.

Im Jahr 1978 gelang John Carpenter und Debra Hill mit „Halloween“ ein Sensationserfolg und heute gilt der Film als Kult und einer der besten Horrorstreifen überhaupt, schuf er doch einen einzigartigen und unheimlichen Täter: Jemand der nicht spricht, sein Gesicht hinter einer ausdruckslosen Maske verbirgt und scheinbar ohne jedes Motiv wahllos tötet.

1979 erschien dann mit „The Fog“ der nächste Streifen des Filmemacherduos und schuf eine ganz andere Form des Horrors – übernatürliche Geistergestalten mit dem Motiv der Rache, die verborgen im Nebel eine Kleinstadt heimsuchen.

Tod im Nebel

In der Kleinstadt Antonio Bay laufen die Vorbereitungen zum 100. Geburtstag. Doch plötzlich zieht ein unheimlicher Nebel vom Meer her in Richtung Küste und in ihm verbergen sich unheimliche Geistergestalten, die anfangen, die Menschen zu töten.

Der örtliche Pfarrer kommt durch den Fund des Tagebuches seines damaligen Vorgängers bald schon hinter das Geheimnis, das die Toten seit 100 Jahren nicht zur Ruhe kommen lässt und nun deren fürchterliche Rache hinauf beschwört hat.

Der Film konnte mit berühmter Besetzung aufwarten. „Scream“ Queen Jamie Lee Curtis spielte nach „Halloween“ erneut in einem Carpenter-Streifen. Mit von der Partie auch ihre Mutter Janet Leigh, das berühmte Mordopfer aus der legendären Duschszene des Hitchcock Klassikers „Psycho“.

Filmbewertung

John Carpenter und Debra Hill haben mit „The Fog“ letztlich einen weiteren Klassiker des Horrorfilms geschaffen, obwohl das Erscheinen des Films zunächst weitestgehend negative Kritiken herauf beschwörte. Der Film erfreute sich jedoch im Lauf der Jahre steigender Beliebtheit und wurde im Jahr 2005 sogar neu verfilmt. Diese Version unterschied sich in wesentlichen Teilen des Plots jedoch massiv vom Original und konnte auch nicht dessen spezielle Atmosphäre nachahmen.

„The Fog“ überzeugt mit einer solchen, die durch überzeugende Darsteller, ein gutes Setting und vor allem auch eine stimmige Musik hergestellt wird. Dazu eine interessante Geschichte voller Schuld und Sühne.

„The Fog“ ist auch ein gutes Beispiel für eine wirklich gelungene deutsche Synchronisation, deshalb ist es sowohl lohnend ihn in deutscher Version, wie auch im Original zu sehen.

The post John Carpenter: The Fog – Nebel des Grauens appeared first on Spielfilmkiste.

Es waren gut sechzehn Jahre nach Erscheinen des ersten Teils der ursprünglichen Star Wars-Trilogie, als George Lucas begann, sein neues Projekt über die Vorgeschichte zu verfilmen.

Die alte Trilogie hatte viele Fragen aufgeworfen. Wie war das böse Imperium an die Macht gekommen? Welche Umstände führten zur Trennung der Geschwister Luke und Leia? Wie kam es zum Untergang der Jedi-Ritter?

Die Weltraumsaga kehrt zurück

Dabei dürfte sich schon beim ersten erschienenen Star Wars Teil der eine oder andere gefragt haben, warum der Film als Episode IV bezeichnet wurde. George Lucas hatte wohl schon immer vorgehabt, auch die Vorgeschichte zu erzählen, hatte aber aus technischer Sicht lange Zeit nicht die Möglichkeit seine Vorstellungen umzusetzen.

Das Risiko, dass George Lucas mit den neuen Filmen einging, machte sich bezahlt. Episode 1 spielte bei 115 Mio. Dollar Produktionskosten über 900 Mio. US-Dollar ein und ist somit einer der erfolgreichsten Filme überhaupt.

Die Fangemeinde von Star Wars und die Kritik im Allgemeinen war hingegen sehr zwiegespalten. Kritisiert wurde vor allem, dass der Film zu sehr auch als Film für Kinder vermarktet wurde. Dies sahen einige besonders durch die Figur des Jar Jar Binks umgesetzt. Damit polarisierten die Gunganer ebenso wie einst die Ewoks aus „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. Viele waren auch der Meinung, die Geschichte sei letztlich ziemlich langweilig, da die spätere Entwicklung ja bekannt sei.

Ein Werk – niemals abgeschlossen?

Bisher wurde Star Wars schon vielfach umgestaltet. Zusätzliche Szenen, Nachsynchronisierung und ähnliches wurden von George Lucas besonders für die DVD- und Blu-ray Versionen umgesetzt. Somit entstand schon häufig der Eindruck, dass der Erfolgsregisseur mit seinem Werk noch nie so ganz zufrieden war.

Nun ist er wieder einen Schritt weiter gegangen und hat das Ganze in 3D umsetzen lassen. Das Star Wars ein Spektakel für die Leinwand ist, davon war Lucas schon von jeher überzeugt. Nach eigenen Angaben will er die Saga noch gewaltiger rüberbringen, als sie ohnehin schon ist. Allerdings soll seiner Aussage nach das Geschehen auf der Leinwand verbleiben und nicht in den Saal hereinreichen.

Man darf also nicht nur auf die filmische Umsetzung gespannt sein, sondern vor allem auch darauf, was sich George Lucas in Zukunft noch so für Star Wars einfallen lässt.

Eine aktuelle Diskussion zu dem Thema Star Wars 3D ist auf http://www.gutefrage.net/tag/kino/1 zu finden.

The post Star Wars Episode 1. Die dunkle Bedrohung – in 3D appeared first on Spielfilmkiste.

Nach dem großen Erfolg der Geschichte des Hobbits Frodo und dem Kampf um den Ring der Macht wird nun im Kino auch die Vorgeschichte erzählt. Wer die „Herr der Ringe“ Filme kennt, wird schon einige kleine Details im Voraus wissen.

Erzählt wird die Geschichte des Hobbits Bilbo Beutlin, der gemeinsam mit Gandalf dem Zauberer und einer Gruppe von Zwergen auszieht und in den Weiten Mittelerdes Abenteuer erlebt. Der Leser erfährt von einer anderen Zeit in Mittelerde (60 Jahre früher), als der Ring der Macht noch verschollen und die großen Kriegsspektakel noch bevorstehen.

Diese Geschichte schafft es spannend, witzig, unheimlich und traurig zu sein. Selbst wer der „Herr der Ringe“ als Buch oder Filmklassiker schon kennt wird sich keinesfalls langweilen. Auch wenn man schon weiß wie es letztlich weitergehen wird – die Geschichte fesselt und entführt einen in die von Tolkien geschaffene Welt Mittelerdes.

Bilbo Beutlins großes Abenteuer

Bilbo Beutlin staunt nicht schlecht, als in Begleitung des Zauberers Gandalf eines Abends eine Schar von Zwergen vor seiner Tür steht und ihn auffordert sie auf eine abenteuerliche Reise zu begleiten.

Die Zwerge wollen einen Schatz zurückerobern, der auf dem Einsamen Berg liegt und dort von dem gefährlichen Drachen Smaug bewacht wird.

Inwiefern die Romanvorlage im Film umgesetzt werden wird ist noch nicht klar. Allerdings wird sich der erste Teil in erster Linie mit Bilbos Abenteuer beschäftigen, während der zweite Teil die Überleitung zu „Der Herr der Ringe“ schafft.

Im ersten Teil wird natürlich DAS Ereignis stattfinden, das die gesamte Zukunft Mittelerdes beeinflussen wird: Als Bilbo sich im Gebirge in die dunkle Höhle Gollums verirrt, kommt er dort in den Besitz des berühmten Ringes.

Erste Vorfreude und erstes Erschauern

Rein von den Trailern her zu urteilen, die Peter Jackson bisher veröffentlicht hat, scheint es ein ebenso beeindruckendes und gelungenes Film Erlebnis zu werden wie einst „Der Herr der Ringe“. Gedreht wird erneut in Neuseeland und auch einige bekannte Gesichter aus der Trilogie sind wieder als Schauspieler mit von der Partie, zum Beispiel Ian McKellen als Gandalf und Cate Blanchett als Elbin Galadriel.

Der Zuschauer erlebt eine Zeit in Mittelerde, in der zwar die großen Schlachten noch bevorstehen, die aber deshalb nicht minder gefährlich ist. Zum Beispiel darf man auf die Begegnung Bilbos mit den Trollen gespannt sein, die im Herrn der Ringe nur kurz als versteinerte Figuren zu sehen waren. Und wer erinnert sich nicht nicht an die grauenhafte Riesenspinne aus „Die Rückkehr des Königs“. Spinnenphobiker sollten gewarnt sein – denn in „Der Hobbit“ gibt es diese Exemplare in mehrfacher Ausführung.

Man darf vor allem auf die schauspielerische Leistung von Martin Freeman gespannt sein, der die Rolle des Bilbo Beutlin übernimmt und zuletzt in der BBC Version über Sherlock Holmes als Doktor Watson für positives Aufsehen sorgte.

The post Der Hobbit – eine unerwartete Reise appeared first on Spielfilmkiste.