Es waren gut sechzehn Jahre nach Erscheinen des ersten Teils der ursprünglichen Star Wars-Trilogie, als George Lucas begann, sein neues Projekt über die Vorgeschichte dieser zu verfilmen.

Die alte Trilogie hatte viele Fragen aufgeworfen. Wie war das böse Imperium an die Macht gekommen? Welche Umstände führten zur Trennung der Geschwister Luke und Leia? Wie kam es zum Untergang der Jedi-Ritter?

Die Weltraumsaga kehrt zurück

Dabei dürfte sich schon beim ersten erschienenen Star Wars Teil der eine oder andere gefragt haben, warum der Film als Episode IV bezeichnet wurde. George Lucas hatte wohl schon immer vorgehabt, auch die Vorgeschichte zu erzählen, hatte aber aus technischer Sicht lange Zeit nicht die Möglichkeit seine Vorstellungen umzusetzen.

Das Risiko, dass George Lucas mit den neuen Filmen einging, im Hinblick darauf, dass die Teile der ersten Trilogie als Filmklassiker gelten, machte sich bezahlt. Episode 1 spielte bei 115 Mio. Dollar Produktionskosten über 900 Mio. US-Dollar ein und ist somit einer der erfolgreichsten Filme überhaupt.

Die Fangemeinde von Star War und die Kritik im Allgemeinen war hingegen sehr zwiegespalten. Kritisiert wurde vor allem, dass der Film zu sehr auch als Film für Kinder vermarktet wurde. Dies sahen einige besonders durch die Figur des Jar Jar Binks umgesetzt. Damit polarisierten die Gunganer ebenso wie einst die Ewoks aus dem Blockbuster „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. Viele waren auch der Meinung, die Geschichte sei abgesehen von dem gebotenen Action-Spektakel letztlich ziemlich langweilig, da die spätere Entwicklung ja bekannt sei.

Ein Werk – niemals abgeschlossen?

Bisher wurde Star Wars schon vielfach umgestaltet. Zusätzliche Szenen, Nachsynchronisierung und ähnliches wurden von George Lucas besonders für die DVD und Blu-ray Versionen umgesetzt. Somit entstand schon häufig der Eindruck, dass der Erfolgsregisseur mit seinem Werk noch nie so ganz zufrieden war.

Nun ist er wieder einen Schritt weiter gegangen und hat das Ganze in 3D umsetzen lassen. Das Star Wars ein Spektakel für die Leinwand ist, davon war Lucas schon von jeher überzeugt. Nach eigenen Angaben will er die Saga noch gewaltiger rüberbringen, als sie ohnehin schon ist. Allerdings soll seiner Aussage nach das Geschehen auf der Leinwand verbleiben und nicht in den Saal hereinreichen, wie es manchmal bei 3D Filmen geschieht.

Man darf also nicht nur auf die filmische Umsetzung gespannt sein, sondern vor allem auch darauf, was sich George Lucas in Zukunft noch so für neue Projekte für Star Wars einfallen lässt.

Eine aktuelle Diskussion zu dem Thema Star Wars 3D ist auf http://www.gutefrage.net/tag/kino/1 zu finden.

In dem Film, der aus locker zusammenhängenden Episoden besteht, sind so viele bekannte Schauspieler vertreten, dass man sie in einem Atemzug gar nicht alle nennen kann. Das Thema des Films ist zunächst denkbar einfach. Gezeigt werden die verschiedenen Protagonisten und wie sie den Valentinstag verbringen, beziehungsweise was er ihnen bedeutet.

Die so zustande kommenden Geschichten und Episoden sind mal romantisch, mal witzig, mal traurig, skurril aber in jedem Fall unterhaltsam. Ob junge Teenagerliebe, Neu-Verliebte, Singles, die den Valentinstag boykottieren, alte Ehepaare oder betrügerische Ehemänner – alles ist dabei am Tag der Liebe.

Eine Auswahl an Episoden des Films

Der romantische Florist Reed macht seiner Freundin einen Heiratsantrag, den diese zunächst annimmt, es sich im Laufe des Tages aber anders überlegt und ihn verlässt. Getröstet wird er von seiner besten Freundin Julia, die allerdings auch eigene Probleme hat. Sie findet ausgerechnet durch Reed heraus, dass ihr Freund ein verheirateter Familienvater ist.

Sean Jackson, ein bekannter Footballspieler, beschließt sich vor den Medien als homosexuell zu outen. Sein Freund Holden sitzt derweil mit der Offizierin Kate im Flugzeug.

Sean Jacksons Pressesprecherin Kara boykottiert zunächst frustriert den Valentinstag mit einer Single-Party, beginnt aber später eine Romanze mit dem Sportjournalisten Kelvin Moore.

Filmkritik und Besetzung

Bei der Filmkritik kam der Streifen, den es auf DVD und Blu-ray gibt, allerdings nicht so besonders gut an. Obwohl der Film durch seine Besetzung besteche und durch die Episoden für die dringend notwendige Abwechslung sorge, sei er letztlich nichts weiter als „rosaroter“ Klamauk.

Sicher ist, hier wurde weder die romantische Komödie neu erfunden, noch wurden außergewöhnliche Geschichten kreiert. Trotzdem ist es interessant das Schauspiel der ganzen Hollywoodstars mit anzusehen, die fast alle aus Filmen und Fernsehserien bekannt sind. Zum Abschluss hier noch die Besetzungsliste in alphabetischer Reihenfolge:

• Jessica Alba
• Kathy Bates
• Jessica Biel
• Bradley Cooper
• Eric Dane
• Patrick Dempsey
• Hector Elizondo
• Jamie Foxx
• Jennifer Garner
• Topher Grace
• Anne Hathaway
• Ashton Kutcher
• Christine Lakin
• Queen Latifah
• Taylor Lautner
• George Lopez
• Shirley MacLaine
• Emma Roberts
• Julia Roberts
• Taylor Swift

Nach dem großen Erfolg der Geschichte des Hobbits Frodo und dem Kampf um den Ring der Macht  wird nun im Kino auch die Vorgeschichte erzählt. Wer die „Herr der Ringe“ Filme kennt, wird schon einige kleine Details im Voraus wissen.

Erzählt wird die Geschichte des Hobbits Bilbo Beutlin, der gemeinsam mit Gandalf dem Zauberer und einer Gruppe von Zwergen auszieht und in den Weiten Mittelerdes Abenteuer erlebt. Der Zuschauer dieser Literaturverfilmung erfährt von einer anderen Zeit in Mittelerde (60 Jahre früher), als der Ring der Macht noch verschollen und die großen Kriegsspektakel noch bevorstehen.

Diese Geschichte schafft es spannend, witzig, unheimlich und traurig zu sein. Selbst wer den Blockbuster „Herr der Ringe“ als Buch oder Film schon kennt wird sich keinesfalls langweilen. Auch wenn man schon weiß wie es letztlich weitergehen wird – die Geschichte fesselt und entführt einen in die von Tolkien geschaffene Welt Mittelerdes.

Bilbo Beutlins großes Abenteuer

Bilbo Beutlin staunt nicht schlecht, als in Begleitung des Zauberers Gandalf eines Abends eine Schar von Zwergen vor seiner Tür steht und ihn auffordert sie auf eine abenteuerliche Reise zu begleiten.

Die Zwerge wollen einen Schatz zurückerobern, der auf dem Einsamen Berg liegt und dort von dem gefährlichen Drachen Smaug bewacht wird.

Inwiefern die Romanvorlage im Film umgesetzt werden wird ist noch nicht klar. Allerdings wird sich der erste Teil in erster Linie mit Bilbos Abenteuer beschäftigen, während der zweite Teil die Überleitung zu „Der Herr der Ringe“ schafft.

Im ersten Teil wird natürlich DAS Highlight stattfinden, das die gesamte Zukunft Mittelerdes beeinflussen wird: Als Bilbo sich im Gebirge in die dunkle Höhle Gollums verirrt, kommt er dort in den Besitz des berühmten Ringes.

Erste Vorfreude und erstes Erschauern

Rein von den Trailern her zu urteilen, die Peter Jackson bisher veröffentlicht hat, scheint es ein ebenso beeindruckendes und gelungenes Film Erlebnis zu werden wie einst „Der Herr der Ringe“. Gedreht wird erneut in Neuseeland und auch einige bekannte Gesichter aus der Trilogie sind wieder als Schauspieler mit von der Partie, zum Beispiel Ian McKellen als Gandalf und Cate Blanchett als Elbin Galadriel.

Der Zuschauer erlebt eine Zeit in Mittelerde, in der zwar die großen Schlachten noch bevorstehen, die aber deshalb nicht minder gefährlich und voller Action ist. Zum Beispiel darf man auf die Begegnung Bilbos mit den Trollen gespannt sein, die im Herrn der Ringe nur kurz als versteinerte Figuren zu sehen waren. Und wer erinnert sich nicht nicht an die grauenhafte Riesenspinne aus „Die Rückkehr des Königs“. Spinnenphobiker sollten gewarnt sein – denn in „Der Hobbit“ gibt es diese Exemplare in mehrfacher Ausführung.

Man darf vor allem auf die schauspielerische Leistung von Martin Freeman gespannt sein, der die Rolle des Bilbo Beutlin übernimmt und zuletzt in der BBC Version über Sherlock Holmes als Doktor Watson für positives Aufsehen sorgte.

Fast sicher zu sein scheint jedenfalls, dass man die Fortsetzung einer Erfolgsgeschichte erleben wird.

Stolze 165 Jahre sind vergangen, seit der Roman „Jane Eyre“ erstmals veröffentlicht wurde. Heute gilt das Werk der britischen Autorin Charlotte Bronte als Klassiker der viktorianischen Romanliteratur. Bisher ist der Stoff dutzende Male verfilmt worden und sowohl weniger wie sehr bekannte Namen können damit in Verbindung gebracht werden. Als Darsteller waren schon Orson Welles, Timothy Dalton, William Hurt und Charlotte Gainsbourg zu sehen. Regie wurde unter anderem schon von Franco Zeffirelli geführt, der für seine erfolgreiche Inszenierung von Shakespeares „Romeo & Julia“, einem Filmklassiker bekannt ist.

Die Geschichte der Jane Eyre in Neuauflage

Im Gegensatz zum Roman wird die Drama-Romanze nicht chronologisch erzählt. Der Film zeigt zunächst eine junge Frau, die aus unbekannten Gründen im Morgengrauen von einem Anwesen flüchtet und schließlich Zuflucht im Haus von St. John Rivers und seinen Schwestern findet, wo sie fortan unter falschem Namen lebt. Hier erfolgt die erste Rückblende in die Kindheit und man erfährt ihren Namen.

Die Kindheit der früh zur Waise gewordenen Jane Eyre verläuft -  zunächst im Haus ihrer Tante, später auf einem Mädcheninternat – mit Demütigungen, Zurückweisungen und fehlender Liebe. Als Erwachsene, inzwischen Lehrerin geworden, verlässt sie das Internat, um als Gouvernante eine Stellung auf dem Anwesen Thornfield  anzutreten.

Erst nach einiger Zeit lernt sie auch den Hausherren Mr. Rochester kennen und aus gegenseitigem Respekt entsteht eine Art Freundschaft, später verliebt sie sich allmählich in ihn. Er jedoch flirtet offensiv mit der schönen Ms. Ingram und damit nicht genug: Auf Thornfield gehen seltsame Dinge vor sich…

Die aktuelle Umsetzung

Das jetzige Remake kann durch Michael Fassbender (Mr. Rochester) und Mia Wasikowska (Jane Eyre) mit zwei gut gewählten Hauptdarstellern aufwarten. Der Film wird seitens der Kritiker als sehr gelungene Adaption der Romanvorlage gehandelt, die durch die Gestaltung der Atmosphäre besticht. Trotz leichtem Aufwärtstrend lassen die Besucherzahlen des Films doch sehr zu wünschen übrig. Am Startwochenende im vergangenen Dezember lockte der Film 21.941 Zuschauer, insgesamt bisher 115.783 und belegt damit einen mehr als mageren Platz in den Kinocharts. Es ist erstaunlich, dass sich Regisseur Cary Fukunaga an eine Kino-Umsetzung gewagt hat. Fans von Literaturverfilmungen, besonders aus dem viktorianischen Zeitalter, kommen hier auf ihre Kosten. Doch gerade aufgrund des sehr spezifischen Zielpublikums wäre der Film im Fernsehen vielleicht besser aufgehoben gewesen.

Ein Garant für derartige erfolgreiche Fernsehproduktionen ist die BBC. Neben den Romanen von Jane Austen wurden dort auch schon andere literarische Klassiker, wie zum Beispiel „Vanity Fair“ verfilmt und sind auf DVD erschienen. Nicht zu vergessen auch bereits zweimal „Jane Eyre“, wovon die Version des Jahres 2006 mit Recht als eine der besten Umsetzungen bezeichnet werden kann.

Die für den amerikanischen Fernsehsender Fox produzierte Sitcom „New Girl“ zeigt, dass Frauen nicht nur sexy, sondern auch schrullig sein können. Die Hauptprotagonistin beweist dies , indem sie auf Partys beispielsweise ein falsches Gebiss trägt, sich selbst ausgedachte Lieder vorsingt, oder sich ihrer viel zu engen Unterwäsche mithilfe eines Küchenmessers entledigt. Es wird schnell klar, dass sie einen weiblichen Nerd verkörpert.

Das „New Girl“ in der Männer-WG

Doch was passiert, wenn dieser Typus Frau in eine Männer-WG einzieht? Richtig, es werden nach und nach alle Wahnsinnig.
Nachdem die Grundschullehrerin Jessica Day von ihrem Verlobten sitzengelassen worden ist muss sie sich auf die Suche nach einer neuen Bleibe machen. Sie stößt auf die Anzeige der drei Junggesellen Nick Miller, Schmidt und Winston Bishop und beschließt prompt sich bei den Jungs einfach mal vorzustellen. Schon im ersten Gespräch räumt sie ein, zurzeit Emotional nah am Wasser gebaut zu sein. Die Information, dass sie eine Freundin hat, welche ihr Geld als Model verdient scheint den jungen Männern jedoch weitaus wichtiger zu sein, sodass Jessica bei ihnen einziehen darf. Nachdem sich das „New Girl“ mehrmals am Tag „Dirty Dancing“ anschaut hat wird es den Männern zu viel, sie beschließen ihre neue Mitbewohnerin wieder zurück ins Leben zu holen. So wachsen die WG-Bewohner im Verlauf der ersten Staffel nach und nach zu einer Art Familie zusammen, was man bereits aus anderen Sitcoms wie „Friends“ oder „How I Met your Mother“ kennt.

Die Ausstrahlung der Sitcom im deutschen Fernsehen

Die Rechte an dieser noch recht neuen Fernsehserie hat sich in Deutschland die „ProSiebenSat.1 Media AG“ gesichert. Die Pilotfolge wurde am 5. Januar auf ProSieben nach der ersten Live-Show von „The Voice of Germany“ ausgestrahlt. Bedingt durch diesen guten Vorlauf blieben danach 1,49 Mio. Zuschauer dem Programm treu. Der Marktanteil in der Werberelevanten Zielgruppe betrug damit 18 Prozent, eine durchaus gute Bilanz und damit ein starker Start für „New Girl“.
Die weiteren Episoden werden künftig jedoch auf dem weitaus schwierigeren Mittwochssendeplatz, im Anschluss an „Desperate Housewives“ laufen. Ob Jessica und Co. mitten unter der Woche Erfolg haben werden zeigt sich somit erst nächsten Mittwoch um 21:15 Uhr.

Mit „The Rum Diary“ erscheint 13 Jahre nach „Fear and Loathing in Las Vegas“ eine weitere Hunter S.Thompson Verfilmung. Ebenso wie in „Fear and Loathing in Las Vegas“ ist der Protagonist ein Alter Ego von Thompson selbst. Der Independent-Streifen, welcher bereits Ende Oktober in den Vereinigten Staaten anlief, floppte jedoch. Ob und wenn ja, wann deutsche Kinobesucher den Film zu sehen bekommen steht bisher noch nicht fest.

The Rum Diary – Das Puerto Rico Ende der 1950er Jahre

Paul Kemp, ein Journalist aus New York schlägt sich mit eher kurzfristigen Jobs durch, bis er 1959 beschließt nach Puerto Rico zu reisen. In der Hauptstadt San Juan bekommt er ein gut bezahltes Angebot einer Tageszeitung, sodass er sich dort niederlässt. Schnell stellt er jedoch fest, dass die Arbeit nur ein Teil seines Lebens ist und zwar „von Mittag bis acht”. Seine Freizeit verbringt er zunehmend mit Freunden und in Bars. Er verliebt sich mit der Zeit in die attraktive Chenault, die jedoch mit dem reichen Immobilienhai Sanderson verlobt ist. Da die Arbeit von ihm entweder verlangt die Korruption auf dem puerto ricanischen Immobilienmarkt aufzudecken oder sie zu vertuschen und Chenault bereits vergeben ist, greift er immer wieder zum Alkohol und ist daher ständig betrunken.

Eine weitere Hunter S. Thompson Verfilmung mit Johnny Depp in der Hauptrolle floppt

Nachdem sich Hunter S.Thompson im Jahre 2005 das Leben genommen hatte setzte sich Johnny Depp besonders für die Verfilmung von „The Rum Diary“ ein. Ursprünglich hätten die Dreharbeiten bereits im Jahre 2003 beginnen sollen, verzögerten sich jedoch immer wieder. Im März 2009 begann der Dreh mit Johnny Depp in der Hauptrolle des Paul Kemp schließlich. Wie auch in der Literaturverfilmung von „Fear and Loathing in Las Vegas“ stellt der Protagonist ein Alter Ego des versorbenen Thompson dar. Obwohl sich der Film aus dem Jahre 1998 zum Kultfilm gemausert hat, floppte „The Rum Diary“ in den amerikanischen Kinos und spielte am ersten Wochenende nur knapp 5 Millionen US-Dollar ein. Ob er ebenso zum Kultfilm wird bleibt abzuwarten. Wann der Streifen in den deutschen Kinos anlaufen wird ist noch nicht bekannt.

Bevor Pixar und Walt Disney im Jahre 1991 einen Vertrag über die Produktion von drei Animationsfilmen schlossen, produzierte das Unternehmen aus Emeryville hauptsächlich Werbefilme und entwarf Firmenlogos. Nach der ersten erfolgreichen Co-Produktion „Toy Story“ ging das Unternehmen an die Börse. Zwei Jahre später wurde die vertraglich vereinbarte Anzahl der Filme  auf fünf ausgeweitet. Es folgten weitere erstklassige Animationsfilme, bei denen die Qualität der Animationen stetig anstieg. Zu Produktionszeiten von „Die Unglaublichen“ ließ Pixar verlauten, dass die Kooperation mit Walt Disney nach dem siebten gemeinsamen Projekt beendet werden würde. Doch nachdem der Walt Disney Konzern im Jahre 2005 Änderungen im Führungsteam vorgenommen hatte stand euch einer weiteren Zusammenarbeit plötzlich nicht s mehr im Wege. Im darauffolgenden Jahr übernahm Walt Disney die Pixar Inc. für 7,4 Milliarden US$.
Die Filme von Pixar und Walt Disney lassen jedoch nicht nur die Kinokasse klingeln, auch die Merchandising-Programme laufen jedes mal auf’s neue erfolgreich. Von Tassen, über Plüschtiere bis hin zu Schlafanzügen ist alles an Merchandising-Artikeln vertreten und erfreut meist nicht nur Kinderherzen. Bei so viel Erfolg ist es nicht verwunderlich, dass die beiden nächsten Animationsstreifen schon für 2012 angekündigt sind.

Das Resultat aus 20 Jahren Zusammenarbeit:

1995: Toy Story
Der Film war Pixars erste Co-Produktion mit Disney und erhielt einen Sonderoscar für den ersten vollständig animierten Spielfilm. Der Streifen, in dem Spielzeuge zum Leben erweckt werden, spielte weltweit in etwa 360 Millionen US$ ein und ist einer der besten Animationsfilme aller Zeiten.

1998: Das große Krabbeln
In „Das große Krabbeln“ versucht die Ameise Flik ihren Platz in der Kolonie zu finden, was sich als nicht gerade einfach erweist. Für die Umsetzung des Films wurden aufwendige Recherchen in der Natur betrieben, bei denen unter anderem Aufnahmen von richtigen Insekten angefertigt wurden um deren Aussehen und Verhalten auf die Animationen übertragen zu können.

1999: Toy Story 2
Die Fortsetzung des ersten Filmes war ebenfalls ein großer Erfolg. Er konnte sogar den Gloden Globe Award für den besten Film in der Kategorie Komödie oder Musical für sich verbuchen.

2001: Die Monster AG
Der Film, in dem Monster zu liebenswerten und heldenhaften Wesen gemacht werden, spielte am ersten Wochenende mehr als 62 Millionen US$ ein. Damit ist Walt Disney und Pixar mit der „Monster AG“ der bis dato beste Start eines Animationsfilms gelungen. Gegen Ende 2012 soll nach elf Jahren endlich eine Fortsetzung in die Kinos kommen.

2003: Findet Nemo
In „Findet Nemo“ wird die Unterwasserwelt in ihrer Komplexität atemberaubend gut nachempfunden. Die Suche nach dem kleinen Clownfisch war bis zur Veröffentlichung von „Toy Story 3“ der finanziell erfolgreichste Film von Pixar.

2004: Die Unglaublichen – The Incredibles
In diesem Meisterwerk von Pixar darf der Zuschauer die Abenteuer einer Superhelden-Familie miterleben. Bei diesem Film wurden zum allerersten mal ausschließlich menschliche Figuren verwendet. Dennoch gehört der Streifen zu den bisher erfolgreichsten Animationsfilmen.

2006: Cars
„Cars“ bietet das genaue Gegenstück zu „Die Unglaublichen“, die Handlung findet statt in einer Welt in der Menschen nicht existieren und sich Autos wie Tiere benehmen. Tricktechnisch ist der Film zwar hervorragend umgesetzt worden, jedoch lief der Film aufgrund seiner stellenweise doch sehr langatmigen Szenen im Kino nicht ganz so gut. Der größte Erfolg konnte hierbei auf dem Gebiet des Merchandisings erzielt werden.

2007: Ratatouille
In „Ratatouille“ wird die Ratte Rémy zum heimlichen Küchenchef und gefällt dabei aufgrund seines putzigen Aussehens auch Rattenphobikern. Der Film gewann im Jahre 2008 sowohl einen Golden Globe Award, als auch einen Oscar, jeweils in der Kategorie Bester Animationsfilm. Die Merchandising-Einnahmen fielen hier nicht so hoch aus wie erwartet.

2008: WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf
Mit „WALL·E“ haben die Macher wieder etwas besonderes gewagt, sie lassen den Film zu Beginn fast eine Dreiviertelstunde ohne Sprache auskommen. Doch der Erfolg ließ trotzdem nicht lange auf sich warten, „WALL·E“ gewann ebenfalls einen Oscar in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ und spielte weltweit über 500 Millionen US$ ein.

2009: Oben
„Oben“ ist nach „Toy Story 3“ und „Findet Nemo“ der dritterfolgreichste Animationsfilm der Kooperation von Walt Disney und Pixar. Er handelt von einem Rentner, der zusammen mit einem kleinen Jungen zahlreiche Abenteuer erlebt und schließlich die Großvaterrolle für ihn übernimmt. Insgesamt spielte der Film über 723 Millionen US$ ein.

2010: Toy Story 3
Fünfzehn Jahre nach dem Erfolg von „Toy Story“ bringen die Macher eine weitere Fortsetzung auf den Markt. Der Streifen verdrängt „Findet Nemo“ von der Spitzenposition als finanziell erfolgreichster und wohl auch bester Film. Er gewann insgesamt zwei Oscars in den Kategorien „Bester Animationsfilm“ und „Bester Filmsong“.

2011: Cars 2

Jüngster Streich aus dem Hause Walt Disney/Pixar ist die wohl noch schlechtere Fortsetzung des eher mäßig erfolgreichen Films „Cars“ aus dem Jahre 2006. Kritiker werfen den Machern sogar vor, den Film nur mit dem Auge auf die Einnahmen durch Merchandising-Produkte produziert zu haben. Die Produktpalette wurde nämlich im Vergleich zum ersten Teil stark erweitert und beinhaltet mittlerweile sogar ein Lightning McQueen Bobby Car. Auch wenn das kleine Rutschauto durchaus etwas niedliches an sich hat, bleibt zu hoffen, dass dies nicht der Beginn einer Ära ist, in der Pixar nur noch kalkulierte Bilanz-Produktionen hervorbringt.

Die Screwball Komödie bezeichnet ein Filmgenre, das in den 30er und 40er Jahren in Amerika geprägt wurde. Der Begriff „Screwball“ leitet sich aus der Baseballsprache ab, wo er einen unvorhersehbaren Flugball bezeichnet. Dies kann man auf die Filme beziehen. Sie zeichnen sich unter anderem durch ihr rasantes Tempo, vor allem bei den (oft freizügigen) Dialogen der Figuren, unvorhersehbare Wendungen in der Geschichte und sexuelle Anspielungen, aus.

Die Screwball Komödie – nach mehr als 60 Jahren, immer noch aktuell

Das Genre der Screwball Komödie gelangte 1934 (!) zu Prominenz, mit „Es  geschah in einer Nacht“. Bei Screwball Komödien stehen zwischenmenschliche Beziehungen im Vordergrund. Als Mantra gilt: Gegensätze ziehen sich an. So treffen hier Mann und Frau, die sich anfangs nicht ausstehen können, aufeinander. Zwischen den Figuren gibt es eine klare sexuelle Spannung, die sich in, für diese Zeit, zum Teil sehr freizügigen Dialogen, entlädt. Man kann sie auch als Sex-Komödie, ohne Sex, bezeichnen.

„Es geschah in einer Nacht“ (1934) (engl. „It happened one Night“)

Der Film von Regisseur Frank Capra gewann den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Bester Hauptdarsteller und Beste Hauptdarstellerin den Oscar. Ellie Andrews (Claudette Colbert) trifft, auf der Flucht vor ihrem reichen Vater ist, der ihre Ehe auflösen lassen will, auf Peter Warne (Clark Gable), der ein arbeitsloser Reporter ist. Dieser erkennt Ellie und wittert eine Chance, mit ihrer Geschichte zu Geld zu kommen. Natürlich kommt alles anders als Gedacht.

„Die Nacht vor der Hochzeit“ (1940) (engl. „The Philadelphia Story“)

Der Film von Regisseur George Cukor, trumpft mit einer damaligen Star-Besetzung auf. Die reiche Tracy Lord (Katherine Hepburn) bereitet sich auf ihre Hochzeit vor, als ihr Ex-Mann, Dexter (Cary Grant), auftaucht. Dexter wird von einem Magazin erpresst und ist gezwungen, zwei Reporter einzuschleusen, von denen einer James Stewart ist. Der Film gilt als Screwball Klassiker. Vor allem die Darstellung von James Stewart, als betrunkener Reporter, Mike Connor, ist legendär. Er wurde mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet.

„Manche mögens heiß“ (1959) („engl. Some like it hot“)

Gangster treffen auf Männer in Frauenklammotten und natürlich auf Marilyn Monroe. Nachdem die zwei Musiker Joe-(sephine) (Toni Curtis) und Jerry (Daphne) (Jack Lemmon) einen Mafiamord beobachten, müssen sie untertauchen. Das tun sie als Frauen verkleidet in einer Frauenband, in der Marilyn Monroe Ukulele spielt und singt. Den Film von Billy Wilder, der mit einem offenen Umgang mit Geschlechterrollen, vor allem für die damalige Zeit, überzeugt, sollte man schon wegen seines legendären Schlusssatzes anschauen: „Nobody is perfect“.

„Eins, Zwei, Drei“ (1961) (engl. One, Two, Three)

Die Komödie von Billy Wilder, spielt im geteilten Berlin. C.R. MacNamara (James Cagney) ist der Chef von Coca Cola in West-Berlin. Er soll auf die Tochter seines Chefs aufpassen, die nichts anderes im Sinn hat, als den jungen Kommunisten Otto (Horst Buchholz) zu heiraten. Nun hat C.R. MacNamara nur ein paar Stunden Zeit, um aus Otto einen perfekten Schwiegersohn zu machen, oder er verliert seinen Job.

„Sein oder Nichtsein“ (1942) (engl. „To Be or Not to Be“)

Ernst Lubitsch hat es 1942 gewagt eine Komödie über den zweiten Weltkrieg, während des zweiten Weltkriegs, zu drehen. Ähnlich wie Chaplins „Der große Dikatator“, überzeugt Lubitschs Film, von dem er später sagte, dass er ihn nicht gemacht hätte, wenn er von den Gräueltaten der Deutschen gewusst hätte, als pointierte, turbulente, einfallsreiche und präzise inszenierte Satire. Muss man gesehen haben.
Wer keine Scheu vor Schwarz-Weiß-Filmen hat, sollte diesen immer noch witzigen Filmen eine Chance geben. Man wird es nicht bereuen.

Die Drama-Serie Breaking Bad zeigt das Leben des eher unscheinbaren Chemielehrers Walter White, der zusammen mit seiner Frau Skyler und seinem behinderten Sohn Walter Jr. ein nahezu normales Leben in Albuquerque führt. Als die Ärzte bei Walter, gespielt von Emmy-Gewinner Bryan Cranston, jedoch Lungenkrebs im Endstadium feststellen beschließt dieser die Familie vor seinem Tod finanziell abzusichern. Durch seinen Schwager Hank, beruflich Hauptermittler bei der Drug Enforcement Administration (DEA), erfährt Walter, dass sich mit Rauschmitteln schnelles Geld verdienen lässt. Da er zwar Kenntnisse auf dem Gebiet der Chemie besitzt, aber vom Verkauf der Drogen keine Ahnung hat schließt er sich mit seinem ehemaligen Schüler Jesse Pinkman zusammen.
Die beiden beginnen mit der Herstellung von Crystal Meth und produzieren immer größer werdende Mengen des Rauschmittels, was natürlich die Aufmerksamkeit der DEA auf sich zieht. Mit dem Ansehen welches das Duo in der Drogenszene erlangt wächst jedoch auch die Zahl derer, die ihnen nach dem Leben trachten. So müssen Walter und Jesse immer wieder schwierige Entscheidungen treffen, in denen es nicht selten um Leben und Tod geht.

So hat Jesse am Ende der dritten Staffel die Wahl: entweder er erschießt jemanden, oder er selbst und Walter werden sterben.

Breaking Bad im TV

Nachdem die Nerven der Fans durch den Cliffhanger am Ende der dritten Staffel von Breaking Bad zum zerreißen gespannt waren, mussten sie ein halbes Jahr warten bis der deutsche Pay-TV Sender AXN am 10. November 2011 mit der Ausstrahlung der vierten Staffel begonnen hat. Wann Arte mit der Ausstrahlung der neuen Folgen im Free-TV beginnen wird ist bisher noch nicht bekannt gegeben worden.

DVD-Release der 4. Staffel und Pläne für den Abschluss der Serie

Der DVD Release der 4. Breaking Bad Staffel in Deutschland steht hingegen schon fest. Der voraussichtliche Release-Termin ist der 30. Juni 2012. Die DVD-Box ist aber bereits online vorbestellbar.

Im August diesen Jahres gab der Vorstand des Senders AMC bekannt, dass die fünfte Staffel 16 Episoden beinhalten und die Serie abschließen werde. Vince Gilligan, Erfinder und Produzent der Serie, deutete das Ende nach der fünften Staffel bereits zuvor öfter an.

Er ist der Kämpfer mit dem Fledermaus-Umhang, der auf der Suche nach sich selbst ist und danach trachtet, die Welt oder seine Heimat Gotham City, zu einem friedlicheren Ort zu machen. Batman ist kein klassischer Superheld wie der mit Superkräften ausgestattete Superman, sondern ein Mensch mit allen Stärken und Schwächen. Er darf jedoch auf die Unterstützung seiner Freunde wie Butler Alfred Pennyworth und Robin zählen und dank der modernsten Technik, die im Batcave bereits auf ihn wartet, ist er bestens auf das Duell der Giganten vorbereitet.

Batman Live: Ohne Gesang, aber mit Tanz!

Batman Live ist ein 3D-Abenteuer mit Bruce Wayne und dem Waisen Dick Grayson, die als Batman und Robin gegen bekannte Schurken wie den Joker oder den Pinguin kämpfen. Batman – Bruce Wayne und Robin – Dick Grayson müssen ihre eigenen Ängste besiegen, um ihre Widersacher zu überlisten. Sie können nur gewinnen, wenn sie als Team zusammenarbeiten und ihre Stärken bündeln.

Bühnenspektakel für die ganze Familie
Das Live Action Abenteuer gehört zu den spannendsten Veranstaltungen in Berlin, in der sich die Zuschauer mitten in der Batman-Welt mit modernster Video- und Pyrotechnik wiederfinden. Die Comic-Helden unserer Kindheit verlassen die gedruckten Comic-Hefte und erwachen in Batman Live zu neuem Leben. Bereits seit 1939 ist Batman in den Comics von Bob Kane und Bill Finger im unermüdlichen Einsatz gegen das organisierte Verbrechen.

Batman verlässt nun sogar die Kinoleinwand – die Zuseher begleiten die beiden Helden bei der World Arena Tour auf ihrer Reise vom Zirkuszelt in Haly’s Circus bis in die finstere Welt von Arkham Asylum, der Eisberg-Heimat des Pinguins. Die Abenteuer in der authentischen Batman-Welt ziehen den Zuseher in ihren Bann. Wer wird den Kampf gewinnen? Gut oder Böse? Batman oder seine Widersacher?

Wer in die Welt von Batman eintauchen möchte, kann das ab 11. Januar 2012 tun, da fliegt Batman nämlich live durch Berlin.