Im ersten American Pie Streifen blieb dank einer Parade von Pleiten, Pech und Pannen-Vorfällen beim Erwachsenwerden kein Auge trocken. Die Zuschauer konnten erleben wie Jim und Co. zwischen High School-Abschluss, Hauspartys und dem Versuch erste sexuelle Erfahrungen zu machen ihren Alltag meisterten.

Einige mehr oder weniger überflüssige Fortsetzungen folgten, die letzten drei verzichteten auf das bewährte Schauspieler-Ensemble und erschienen direkt auf DVD.

Jetzt sind für den neuen Film wieder alle mit von der Partie, erwachsen geworden aber im Herzen immer noch dieselbe High School Clique von damals.

Die Handlung des neuen Films

Die High School ist seit über einem Jahrzehnt vorbei, jetzt findet das große Wiedersehen statt. Vieles hat sich verändert. Jim und Michelle sind nach ihrer Hochzeit in Teil 3 mittlerweile Eltern geworden, was ihr eheliches Sexleben doch sehr leiden lässt.

Kevin ist verheiratet, wird jedoch bald durch seine Ex-High School Liebe Vicky in Versuchung geführt, ebenso wie sich Oz und Heather an ihre gemeinsame Zeit erinnern. Finch war in den vergangenen Jahren viel als Weltenbummler unterwegs und Stifler, tja ist eben Stifler, unverändert seit über einem Jahrzehnt.

Auch Jims Dad ist wieder mit von der Partie, der den Verlust seiner Ehefrau zu verwinden hat, und auch Stiflers Mutter darf nicht fehlen.

Ansonsten bietet die neue American Pie Fortsetzung wieder alles, wofür die Filme bekannt sind. Viel Pointen, Vulgärhumor, Party und Verwicklungen.

Das Filmprojekt

Bereits 2010 wurde bekannt, dass es eine weitere American Pie Komödie geben wird. Nachdem man als erstes unter anderem Schauspieler Jason Biggs verpflichtet hatte, trommelten die Produzenten auch den Rest der Filmcrew aus Teil 1 zusammen. Viele von ihnen haben ihren größten Erfolg wohl American Pie zu verdanken. Eine große Ausnahme bietet natürlich Alyson Hannigan, die großen Erfolg im Ensemble der Erfolg-Fernsehserie „How I met your mother“ hat.

Filmkritiker stehen dem Film gemischt gegenüber. Einige sehen es als komisch an, dass sich Leute in den Dreißigern im Film wieder wie Teenager benehmen, andere reihen sich in die nostalgische Schwärmerei der Fans ein. Allen gemein ist jedoch die wohl zutreffende Aussage, dass hier wohl lediglich die Fans der American Pie Reihe voll auf ihre Kosten kommen und ein Kinohighlight erleben werden.

In dem Film, der aus locker zusammenhängenden Episoden besteht, sind so viele bekannte Schauspieler vertreten, dass man sie in einem Atemzug gar nicht alle nennen kann. Das Thema des Films ist zunächst denkbar einfach. Gezeigt werden die verschiedenen Protagonisten und wie sie den Valentinstag verbringen, beziehungsweise was er ihnen bedeutet.

Die so zustande kommenden Geschichten der Liebe sind mal romantisch, mal witzig, mal traurig, skurril aber in jedem Fall unterhaltsam. Ob junge Teenagerliebe, Neu-Verliebte, Singles, die den Valentinstag boykottieren, alte Ehepaare oder betrügerische Ehemänner – alles ist dabei.

Eine Auswahl an Episoden des Films

Der romantische Florist Reed macht seiner Freundin einen Heiratsantrag, den diese zunächst annimmt, es sich im Laufe des Tages aber anders überlegt und ihn verlässt. Getröstet wird er von seiner besten Freundin Julia, die allerdings auch eigene Probleme hat. Sie findet ausgerechnet durch Reed heraus, dass ihr Freund ein verheirateter Familienvater ist.

Sean Jackson, ein bekannter Footballspieler, beschließt sich vor den Medien als homosexuell zu outen. Sein Freund Holden sitzt derweil mit der Offizierin Kate im Flugzeug.

Sean Jacksons Pressesprecherin Kara boykottiert zunächst frustriert den Valentinstag mit einer Single-Party, bandelt aber später mit dem Sportjournalisten Kelvin Moore an.

Filmkritik und Besetzung

Bei der Filmkritik kam der Streifen allerdings nicht so besonders gut an. Obwohl der Film durch seine Besetzung besteche und durch die Episoden für die dringend notwendige Abwechslung sorge, sei er letztlich nichts weiter als „rosaroter“ Klamauk.

Sicher ist, hier wurde weder die romantische Komödie neu erfunden, noch wurden außergewöhnliche Geschichten kreiert. Trotzdem ist es interessant das Schauspiel der ganzen Hollywoodstars mit anzusehen, die fast alle aus Filmen und Fernsehserien bekannt sind. Zum Abschluss hier noch die Besetzungsliste in alphabetischer Reihenfolge:

• Jessica Alba
• Kathy Bates
• Jessica Biel
• Bradley Cooper
• Eric Dane
• Patrick Dempsey
• Hector Elizondo
• Jamie Foxx
• Jennifer Garner
• Topher Grace
• Anne Hathaway
• Ashton Kutcher
• Christine Lakin
• Queen Latifah
• Taylor Lautner
• George Lopez
• Shirley MacLaine
• Emma Roberts
• Julia Roberts
• Taylor Swift

In der Geschichte des Horrorfilms hatten es die Protagonisten mit den unterschiedlichsten Bedrohungen und Mördertypen zu tun. In den 1950er und 1960er Jahren setzte man sich viel mit der Bedrohung durch Außerirdische, fliegende Untertassen und ähnlichem auseinander.

Im Jahr 1978 gelang John Carpenter und Debra Hill mit „Halloween“ ein Sensationserfolg und heute gilt der Film als Kult und einer der besten Horrorstreifen überhaupt, schuf er doch einen einzigartigen und unheimlichen Täter: Jemand der nicht spricht, sein Gesicht hinter einer ausdruckslosen Maske verbirgt und scheinbar ohne jedes Motiv wahllos tötet.

1979 erschien dann mit „The Fog“ der nächste Streifen des Filmemacherduos und schuf eine ganz andere Form des Horrors – übernatürliche Geistergestalten mit dem Motiv der Rache, die verborgen im Nebel eine Kleinstadt heimsuchen.

Tod im Nebel

In der Kleinstadt Antonio Bay laufen die Vorbereitungen zum 100. Geburtstag. Doch plötzlich zieht ein unheimlicher Nebel vom Meer her in Richtung Küste und in ihm verbergen sich unheimliche Geistergestalten, die anfangen, die Menschen zu töten.

Der örtliche Pfarrer kommt durch den Fund des Tagebuches seines damaligen Vorgängers bald schon hinter das Geheimnis, das die Toten seit 100 Jahren nicht zur Ruhe kommen lässt und nun deren fürchterliche Rache hinauf beschwört hat.

Der Film konnte mit berühmter Besetzung aufwarten. „Scream“ Queen Jamie Lee Curtis spielte nach „Halloween“ erneut in einem Carpenter-Streifen. Mit von der Partie auch ihre Mutter Janet Leigh, das berühmte Mordopfer aus der legendären Duschszene des Hitchcock Klassikers „Psycho“.

Filmbewertung

John Carpenter und Debra Hill haben mit „The Fog“ letztlich einen weiteren Klassiker des Horrorfilms geschaffen, obwohl das Erscheinen des Films zunächst weitestgehend negative Kritiken herauf beschwörte. Der Film erfreute sich jedoch im Lauf der Jahre steigender Beliebtheit und wurde im Jahr 2005 sogar neu verfilmt. Diese Version unterschied sich in wesentlichen Teilen des Plots jedoch massiv vom Original und konnte auch nicht dessen spezielle Atmosphäre nachahmen.

„The Fog“ überzeugt mit einer solchen, die durch überzeugende Darsteller, ein gutes Setting und vor allem auch eine stimmige Musik hergestellt wird. Dazu eine interessante Geschichte voller Schuld und Sühne.

„The Fog“ ist auch ein gutes Beispiel für eine wirklich gelungene deutsche Synchronisation, deshalb ist es sowohl lohnend ihn in deutscher Version, wie auch im Original zu sehen.

Es waren gut sechzehn Jahre nach Erscheinen des ersten Teils der ursprünglichen Star Wars-Trilogie, als George Lucas begann, sein neues Projekt über die Vorgeschichte zu verfilmen.

Die alte Trilogie hatte viele Fragen aufgeworfen. Wie war das böse Imperium an die Macht gekommen? Welche Umstände führten zur Trennung der Geschwister Luke und Leia? Wie kam es zum Untergang der Jedi-Ritter?

Die Weltraumsaga kehrt zurück

Dabei dürfte sich schon beim ersten erschienenen Star Wars Teil der eine oder andere gefragt haben, warum der Film als Episode IV bezeichnet wurde. George Lucas hatte wohl schon immer vorgehabt, auch die Vorgeschichte zu erzählen, hatte aber aus technischer Sicht lange Zeit nicht die Möglichkeit seine Vorstellungen umzusetzen.

Das Risiko, dass George Lucas mit den neuen Filmen einging, machte sich bezahlt. Episode 1 spielte bei 115 Mio. Dollar Produktionskosten über 900 Mio. US-Dollar ein und ist somit einer der erfolgreichsten Filme überhaupt.

Die Fangemeinde von Star Wars und die Kritik im Allgemeinen war hingegen sehr zwiegespalten. Kritisiert wurde vor allem, dass der Film zu sehr auch als Film für Kinder vermarktet wurde. Dies sahen einige besonders durch die Figur des Jar Jar Binks umgesetzt. Damit polarisierten die Gunganer ebenso wie einst die Ewoks aus „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. Viele waren auch der Meinung, die Geschichte sei letztlich ziemlich langweilig, da die spätere Entwicklung ja bekannt sei.

Ein Werk – niemals abgeschlossen?

Bisher wurde Star Wars schon vielfach umgestaltet. Zusätzliche Szenen, Nachsynchronisierung und ähnliches wurden von George Lucas besonders für die DVD- und Blu-ray Versionen umgesetzt. Somit entstand schon häufig der Eindruck, dass der Erfolgsregisseur mit seinem Werk noch nie so ganz zufrieden war.

Nun ist er wieder einen Schritt weiter gegangen und hat das Ganze in 3D umsetzen lassen. Das Star Wars ein Spektakel für die Leinwand ist, davon war Lucas schon von jeher überzeugt. Nach eigenen Angaben will er die Saga noch gewaltiger rüberbringen, als sie ohnehin schon ist. Allerdings soll seiner Aussage nach das Geschehen auf der Leinwand verbleiben und nicht in den Saal hereinreichen.

Man darf also nicht nur auf die filmische Umsetzung gespannt sein, sondern vor allem auch darauf, was sich George Lucas in Zukunft noch so für Star Wars einfallen lässt.

Eine aktuelle Diskussion zu dem Thema Star Wars 3D ist auf http://www.gutefrage.net/tag/kino/1 zu finden.

Nach dem großen Erfolg der Geschichte des Hobbits Frodo und dem Kampf um den Ring der Macht wird nun im Kino auch die Vorgeschichte erzählt. Wer die „Herr der Ringe“ Filme kennt, wird schon einige kleine Details im Voraus wissen.

Erzählt wird die Geschichte des Hobbits Bilbo Beutlin, der gemeinsam mit Gandalf dem Zauberer und einer Gruppe von Zwergen auszieht und in den Weiten Mittelerdes Abenteuer erlebt. Der Leser erfährt von einer anderen Zeit in Mittelerde (60 Jahre früher), als der Ring der Macht noch verschollen und die großen Kriegsspektakel noch bevorstehen.

Diese Geschichte schafft es spannend, witzig, unheimlich und traurig zu sein. Selbst wer der „Herr der Ringe“ als Buch oder Filmklassiker schon kennt wird sich keinesfalls langweilen. Auch wenn man schon weiß wie es letztlich weitergehen wird – die Geschichte fesselt und entführt einen in die von Tolkien geschaffene Welt Mittelerdes.

Bilbo Beutlins großes Abenteuer

Bilbo Beutlin staunt nicht schlecht, als in Begleitung des Zauberers Gandalf eines Abends eine Schar von Zwergen vor seiner Tür steht und ihn auffordert sie auf eine abenteuerliche Reise zu begleiten.

Die Zwerge wollen einen Schatz zurückerobern, der auf dem Einsamen Berg liegt und dort von dem gefährlichen Drachen Smaug bewacht wird.

Inwiefern die Romanvorlage im Film umgesetzt werden wird ist noch nicht klar. Allerdings wird sich der erste Teil in erster Linie mit Bilbos Abenteuer beschäftigen, während der zweite Teil die Überleitung zu „Der Herr der Ringe“ schafft.

Im ersten Teil wird natürlich DAS Ereignis stattfinden, das die gesamte Zukunft Mittelerdes beeinflussen wird: Als Bilbo sich im Gebirge in die dunkle Höhle Gollums verirrt, kommt er dort in den Besitz des berühmten Ringes.

Erste Vorfreude und erstes Erschauern

Rein von den Trailern her zu urteilen, die Peter Jackson bisher veröffentlicht hat, scheint es ein ebenso beeindruckendes und gelungenes Film Erlebnis zu werden wie einst „Der Herr der Ringe“. Gedreht wird erneut in Neuseeland und auch einige bekannte Gesichter aus der Trilogie sind wieder als Schauspieler mit von der Partie, zum Beispiel Ian McKellen als Gandalf und Cate Blanchett als Elbin Galadriel.

Der Zuschauer erlebt eine Zeit in Mittelerde, in der zwar die großen Schlachten noch bevorstehen, die aber deshalb nicht minder gefährlich ist. Zum Beispiel darf man auf die Begegnung Bilbos mit den Trollen gespannt sein, die im Herrn der Ringe nur kurz als versteinerte Figuren zu sehen waren. Und wer erinnert sich nicht nicht an die grauenhafte Riesenspinne aus „Die Rückkehr des Königs“. Spinnenphobiker sollten gewarnt sein – denn in „Der Hobbit“ gibt es diese Exemplare in mehrfacher Ausführung.

Man darf vor allem auf die schauspielerische Leistung von Martin Freeman gespannt sein, der die Rolle des Bilbo Beutlin übernimmt und zuletzt in der BBC Version über Sherlock Holmes als Doktor Watson für positives Aufsehen sorgte.

Stolze 165 Jahre sind vergangen, seit der Roman „Jane Eyre“ erstmals veröffentlicht wurde. Heute gilt das Werk der britischen Autorin Charlotte Bronte als Klassiker der viktorianischen Romanliteratur. Bisher ist der Stoff dutzende Male verfilmt worden und sowohl weniger wie sehr bekannte Namen können damit in Verbindung gebracht werden. Als Darsteller waren schon Orson Welles, Timothy Dalton, William Hurt und Charlotte Gainsbourg zu sehen. Regie wurde unter anderem schon von Franco Zeffirelli geführt, der für seine erfolgreiche Inszenierung von Shakespeares „Romeo & Julia“, einem Filmklassiker bekannt ist.

Die Geschichte der Jane Eyre in Neuauflage

Im Gegensatz zum Roman wird die Drama-Romanze nicht chronologisch erzählt. Der Film zeigt zunächst eine junge Frau, die aus unbekannten Gründen im Morgengrauen von einem Anwesen flüchtet und schließlich Zuflucht im Haus von St. John Rivers und seinen Schwestern findet, wo sie fortan unter falschem Namen lebt. Hier erfolgt die erste Rückblende in die Kindheit und man erfährt ihren Namen.

Die Kindheit der früh zur Waise gewordenen Jane Eyre verläuft -  zunächst im Haus ihrer Tante, später auf einem Mädcheninternat – mit Demütigungen, Zurückweisungen und fehlender Liebe. Als Erwachsene, inzwischen Lehrerin geworden, verlässt sie das Internat, um als Gouvernante eine Stellung auf dem Anwesen Thornfield  anzutreten.

Erst nach einiger Zeit lernt sie auch den Hausherren Mr. Rochester kennen und aus gegenseitigem Respekt entsteht eine Art Freundschaft, später verliebt sie sich allmählich in ihn. Er jedoch flirtet offensiv mit der schönen Ms. Ingram und damit nicht genug: Auf Thornfield gehen seltsame Dinge vor sich…

Die aktuelle Umsetzung

Das jetzige Remake kann durch Michael Fassbender (Mr. Rochester) und Mia Wasikowska (Jane Eyre) mit zwei gut gewählten Hauptdarstellern aufwarten. Der Film wird seitens der Kritiker als sehr gelungene Adaption der Romanvorlage gehandelt, die durch die Gestaltung der Atmosphäre besticht. Trotz leichtem Aufwärtstrend lassen die Besucherzahlen des Films doch sehr zu wünschen übrig. Am Startwochenende im vergangenen Dezember lockte der Film 21.941 Zuschauer, insgesamt bisher 115.783 und belegt damit einen mehr als mageren Platz in den Kinocharts. Es ist erstaunlich, dass sich Regisseur Cary Fukunaga an eine Kino-Umsetzung gewagt hat. Fans von Literaturverfilmungen, besonders aus dem viktorianischen Zeitalter, kommen hier auf ihre Kosten. Doch gerade aufgrund des sehr spezifischen Zielpublikums wäre der Film im Fernsehen vielleicht besser aufgehoben gewesen.

Ein Garant für derartige erfolgreiche Fernsehproduktionen ist die BBC. Neben den Romanen von Jane Austen wurden dort auch schon andere literarische Klassiker, wie zum Beispiel „Vanity Fair“ verfilmt und sind auf DVD erschienen. Nicht zu vergessen auch bereits zweimal „Jane Eyre“, wovon die Version des Jahres 2006 mit Recht als eine der besten Umsetzungen bezeichnet werden kann.

Die für den amerikanischen Fernsehsender Fox produzierte Sitcom „New Girl“ zeigt, dass Frauen nicht nur sexy, sondern auch schrullig sein können. Die Hauptprotagonistin beweist dies , indem sie auf Partys beispielsweise ein falsches Gebiss trägt, sich selbst ausgedachte Lieder vorsingt, oder sich ihrer viel zu engen Unterwäsche mithilfe eines Küchenmessers entledigt. Es wird schnell klar, dass sie einen weiblichen Nerd verkörpert.

Das „New Girl“ in der Männer-WG

Doch was passiert, wenn dieser Typus Frau in eine Männer-WG einzieht? Richtig, es werden nach und nach alle Wahnsinnig.
Nachdem die Grundschullehrerin Jessica Day von ihrem Verlobten sitzengelassen worden ist muss sie sich auf die Suche nach einer neuen Bleibe machen. Sie stößt auf die Anzeige der drei Junggesellen Nick Miller, Schmidt und Winston Bishop und beschließt prompt sich bei den Jungs einfach mal vorzustellen. Schon im ersten Gespräch räumt sie ein, zurzeit Emotional nah am Wasser gebaut zu sein. Die Information, dass sie eine Freundin hat, welche ihr Geld als Model verdient scheint den jungen Männern jedoch weitaus wichtiger zu sein, sodass Jessica bei ihnen einziehen darf. Nachdem sich das „New Girl“ mehrmals am Tag „Dirty Dancing“ anschaut hat wird es den Männern zu viel, sie beschließen ihre neue Mitbewohnerin wieder zurück ins Leben zu holen. So wachsen die WG-Bewohner im Verlauf der ersten Staffel nach und nach zu einer Art Familie zusammen, was man bereits aus anderen Sitcoms wie „Friends“ oder „How I Met your Mother“ kennt.

Die Ausstrahlung der Sitcom im deutschen Fernsehen

Die Rechte an dieser noch recht neuen Fernsehserie hat sich in Deutschland die „ProSiebenSat.1 Media AG“ gesichert. Die Pilotfolge wurde am 5. Januar auf ProSieben nach der ersten Live-Show von „The Voice of Germany“ ausgestrahlt. Bedingt durch diesen guten Vorlauf blieben danach 1,49 Mio. Zuschauer dem Programm treu. Der Marktanteil in der Werberelevanten Zielgruppe betrug damit 18 Prozent, eine durchaus gute Bilanz und damit ein starker Start für „New Girl“.
Die weiteren Episoden werden künftig jedoch auf dem weitaus schwierigeren Mittwochssendeplatz, im Anschluss an „Desperate Housewives“ laufen. Ob Jessica und Co. mitten unter der Woche Erfolg haben werden zeigt sich somit erst nächsten Mittwoch um 21:15 Uhr.

Mit „The Rum Diary“ erscheint 13 Jahre nach „Fear and Loathing in Las Vegas“ eine weitere Hunter S.Thompson Verfilmung. Ebenso wie in „Fear and Loathing in Las Vegas“ ist der Protagonist ein Alter Ego von Thompson selbst. Der Independent-Streifen, welcher bereits Ende Oktober in den Vereinigten Staaten anlief, floppte jedoch. Ob und wenn ja, wann deutsche Kinobesucher den Film zu sehen bekommen steht bisher noch nicht fest.

The Rum Diary – Das Puerto Rico Ende der 1950er Jahre

Paul Kemp, ein Journalist aus New York schlägt sich mit eher kurzfristigen Jobs durch, bis er 1959 beschließt nach Puerto Rico zu reisen. In der Hauptstadt San Juan bekommt er ein gut bezahltes Angebot einer Tageszeitung, sodass er sich dort niederlässt. Schnell stellt er jedoch fest, dass die Arbeit nur ein Teil seines Lebens ist und zwar „von Mittag bis acht”. Seine Freizeit verbringt er zunehmend mit Freunden und in Bars. Er verliebt sich mit der Zeit in die attraktive Chenault, die jedoch mit dem reichen Immobilienhai Sanderson verlobt ist. Da die Arbeit von ihm entweder verlangt die Korruption auf dem puerto ricanischen Immobilienmarkt aufzudecken oder sie zu vertuschen und Chenault bereits vergeben ist, greift er immer wieder zum Alkohol und ist daher ständig betrunken.

Eine weitere Hunter S. Thompson Verfilmung mit Johnny Depp in der Hauptrolle floppt

Nachdem sich Hunter S.Thompson im Jahre 2005 das Leben genommen hatte setzte sich Johnny Depp besonders für die Verfilmung von „The Rum Diary“ ein. Ursprünglich hätten die Dreharbeiten bereits im Jahre 2003 beginnen sollen, verzögerten sich jedoch immer wieder. Im März 2009 begann der Dreh mit Johnny Depp in der Hauptrolle des Paul Kemp schließlich. Wie auch in der Literaturverfilmung von „Fear and Loathing in Las Vegas“ stellt der Protagonist ein Alter Ego des versorbenen Thompson dar. Obwohl sich der Film aus dem Jahre 1998 zum Kultfilm gemausert hat, floppte „The Rum Diary“ in den amerikanischen Kinos und spielte am ersten Wochenende nur knapp 5 Millionen US-Dollar ein. Ob er ebenso zum Kultfilm wird bleibt abzuwarten. Wann der Streifen in den deutschen Kinos anlaufen wird ist noch nicht bekannt.

Bevor Pixar und Walt Disney im Jahre 1991 einen Vertrag über die Produktion von drei Animationsfilmen schlossen, produzierte das Unternehmen aus Emeryville hauptsächlich Werbefilme und entwarf Firmenlogos. Nach der ersten erfolgreichen Co-Produktion „Toy Story“ ging das Unternehmen an die Börse. Zwei Jahre später wurde die vertraglich vereinbarte Anzahl der Filme  auf fünf ausgeweitet. Es folgten weitere erstklassige Animationsfilme, bei denen die Qualität der Animationen stetig anstieg. Zu Produktionszeiten von „Die Unglaublichen“ ließ Pixar verlauten, dass die Kooperation mit Walt Disney nach dem siebten gemeinsamen Projekt beendet werden würde. Doch nachdem der Walt Disney Konzern im Jahre 2005 Änderungen im Führungsteam vorgenommen hatte stand euch einer weiteren Zusammenarbeit plötzlich nicht s mehr im Wege. Im darauffolgenden Jahr übernahm Walt Disney die Pixar Inc. für 7,4 Milliarden US$.
Die Filme von Pixar und Walt Disney lassen jedoch nicht nur die Kinokasse klingeln, auch die Merchandising-Programme laufen jedes mal auf’s neue erfolgreich. Von Tassen, über Plüschtiere bis hin zu Schlafanzügen ist alles an Merchandising-Artikeln vertreten und erfreut meist nicht nur Kinderherzen. Bei so viel Erfolg ist es nicht verwunderlich, dass die beiden nächsten Animationsstreifen schon für 2012 angekündigt sind.

Das Resultat aus 20 Jahren Zusammenarbeit:

1995: Toy Story
Der Film war Pixars erste Co-Produktion mit Disney und erhielt einen Sonderoscar für den ersten vollständig animierten Spielfilm. Der Streifen, in dem Spielzeuge zum Leben erweckt werden, spielte weltweit in etwa 360 Millionen US$ ein und ist einer der besten Animationsfilme aller Zeiten.

1998: Das große Krabbeln
In „Das große Krabbeln“ versucht die Ameise Flik ihren Platz in der Kolonie zu finden, was sich als nicht gerade einfach erweist. Für die Umsetzung des Films wurden aufwendige Recherchen in der Natur betrieben, bei denen unter anderem Aufnahmen von richtigen Insekten angefertigt wurden um deren Aussehen und Verhalten auf die Animationen übertragen zu können.

1999: Toy Story 2
Die Fortsetzung des ersten Filmes war ebenfalls ein großer Erfolg. Er konnte sogar den Gloden Globe Award für den besten Film in der Kategorie Komödie oder Musical für sich verbuchen.

2001: Die Monster AG
Der Film, in dem Monster zu liebenswerten und heldenhaften Wesen gemacht werden, spielte am ersten Wochenende mehr als 62 Millionen US$ ein. Damit ist Walt Disney und Pixar mit der „Monster AG“ der bis dato beste Start eines Animationsfilms gelungen. Gegen Ende 2012 soll nach elf Jahren endlich eine Fortsetzung in die Kinos kommen.

2003: Findet Nemo
In „Findet Nemo“ wird die Unterwasserwelt in ihrer Komplexität atemberaubend gut nachempfunden. Die Suche nach dem kleinen Clownfisch war bis zur Veröffentlichung von „Toy Story 3“ der finanziell erfolgreichste Film von Pixar.

2004: Die Unglaublichen – The Incredibles
In diesem Meisterwerk von Pixar darf der Zuschauer die Abenteuer einer Superhelden-Familie miterleben. Bei diesem Film wurden zum allerersten mal ausschließlich menschliche Figuren verwendet. Dennoch gehört der Streifen zu den bisher erfolgreichsten Animationsfilmen.

2006: Cars
„Cars“ bietet das genaue Gegenstück zu „Die Unglaublichen“, die Handlung findet statt in einer Welt in der Menschen nicht existieren und sich Autos wie Tiere benehmen. Tricktechnisch ist der Film zwar hervorragend umgesetzt worden, jedoch lief der Film aufgrund seiner stellenweise doch sehr langatmigen Szenen im Kino nicht ganz so gut. Der größte Erfolg konnte hierbei auf dem Gebiet des Merchandisings erzielt werden.

2007: Ratatouille
In „Ratatouille“ wird die Ratte Rémy zum heimlichen Küchenchef und gefällt dabei aufgrund seines putzigen Aussehens auch Rattenphobikern. Der Film gewann im Jahre 2008 sowohl einen Golden Globe Award, als auch einen Oscar, jeweils in der Kategorie Bester Animationsfilm. Die Merchandising-Einnahmen fielen hier nicht so hoch aus wie erwartet.

2008: WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf
Mit „WALL·E“ haben die Macher wieder etwas besonderes gewagt, sie lassen den Film zu Beginn fast eine Dreiviertelstunde ohne Sprache auskommen. Doch der Erfolg ließ trotzdem nicht lange auf sich warten, „WALL·E“ gewann ebenfalls einen Oscar in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ und spielte weltweit über 500 Millionen US$ ein.

2009: Oben
„Oben“ ist nach „Toy Story 3“ und „Findet Nemo“ der dritterfolgreichste Animationsfilm der Kooperation von Walt Disney und Pixar. Er handelt von einem Rentner, der zusammen mit einem kleinen Jungen zahlreiche Abenteuer erlebt und schließlich die Großvaterrolle für ihn übernimmt. Insgesamt spielte der Film über 723 Millionen US$ ein.

2010: Toy Story 3
Fünfzehn Jahre nach dem Erfolg von „Toy Story“ bringen die Macher eine weitere Fortsetzung auf den Markt. Der Streifen verdrängt „Findet Nemo“ von der Spitzenposition als finanziell erfolgreichster und wohl auch bester Film. Er gewann insgesamt zwei Oscars in den Kategorien „Bester Animationsfilm“ und „Bester Filmsong“.

2011: Cars 2

Jüngster Streich aus dem Hause Walt Disney/Pixar ist die wohl noch schlechtere Fortsetzung des eher mäßig erfolgreichen Films „Cars“ aus dem Jahre 2006. Kritiker werfen den Machern sogar vor, den Film nur mit dem Auge auf die Einnahmen durch Merchandising-Produkte produziert zu haben. Die Produktpalette wurde nämlich im Vergleich zum ersten Teil stark erweitert und beinhaltet mittlerweile sogar ein Lightning McQueen Bobby Car. Auch wenn das kleine Rutschauto durchaus etwas niedliches an sich hat, bleibt zu hoffen, dass dies nicht der Beginn einer Ära ist, in der Pixar nur noch kalkulierte Bilanz-Produktionen hervorbringt.

Die Screwball Komödie bezeichnet ein Filmgenre, das in den 30er und 40er Jahren in Amerika geprägt wurde. Der Begriff „Screwball“ leitet sich aus der Baseballsprache ab, wo er einen unvorhersehbaren Flugball bezeichnet. Dies kann man auf die Filme beziehen. Sie zeichnen sich unter anderem durch ihr rasantes Tempo, vor allem bei den (oft freizügigen) Dialogen der Figuren, unvorhersehbare Wendungen in der Geschichte und sexuelle Anspielungen, aus.

Die Screwball Komödie – nach mehr als 60 Jahren, immer noch aktuell

Das Genre der Screwball Komödie gelangte 1934 (!) zu Prominenz, mit „Es  geschah in einer Nacht“. Bei Screwball Komödien stehen zwischenmenschliche Beziehungen im Vordergrund. Als Mantra gilt: Gegensätze ziehen sich an. So treffen hier Mann und Frau, die sich anfangs nicht ausstehen können, aufeinander. Zwischen den Figuren gibt es eine klare sexuelle Spannung, die sich in, für diese Zeit, zum Teil sehr freizügigen Dialogen, entlädt. Man kann sie auch als Sex-Komödie, ohne Sex, bezeichnen.

„Es geschah in einer Nacht“ (1934) (engl. „It happened one Night“)

Der Film von Regisseur Frank Capra gewann den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Bester Hauptdarsteller und Beste Hauptdarstellerin den Oscar. Ellie Andrews (Claudette Colbert) trifft, auf der Flucht vor ihrem reichen Vater ist, der ihre Ehe auflösen lassen will, auf Peter Warne (Clark Gable), der ein arbeitsloser Reporter ist. Dieser erkennt Ellie und wittert eine Chance, mit ihrer Geschichte zu Geld zu kommen. Natürlich kommt alles anders als Gedacht.

„Die Nacht vor der Hochzeit“ (1940) (engl. „The Philadelphia Story“)

Der Film von Regisseur George Cukor, trumpft mit einer damaligen Star-Besetzung auf. Die reiche Tracy Lord (Katherine Hepburn) bereitet sich auf ihre Hochzeit vor, als ihr Ex-Mann, Dexter (Cary Grant), auftaucht. Dexter wird von einem Magazin erpresst und ist gezwungen, zwei Reporter einzuschleusen, von denen einer James Stewart ist. Der Film gilt als Screwball Klassiker. Vor allem die Darstellung von James Stewart, als betrunkener Reporter, Mike Connor, ist legendär. Er wurde mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet.

„Manche mögens heiß“ (1959) („engl. Some like it hot“)

Gangster treffen auf Männer in Frauenklammotten und natürlich auf Marilyn Monroe. Nachdem die zwei Musiker Joe-(sephine) (Toni Curtis) und Jerry (Daphne) (Jack Lemmon) einen Mafiamord beobachten, müssen sie untertauchen. Das tun sie als Frauen verkleidet in einer Frauenband, in der Marilyn Monroe Ukulele spielt und singt. Den Film von Billy Wilder, der mit einem offenen Umgang mit Geschlechterrollen, vor allem für die damalige Zeit, überzeugt, sollte man schon wegen seines legendären Schlusssatzes anschauen: „Nobody is perfect“.

„Eins, Zwei, Drei“ (1961) (engl. One, Two, Three)

Die Komödie von Billy Wilder, spielt im geteilten Berlin. C.R. MacNamara (James Cagney) ist der Chef von Coca Cola in West-Berlin. Er soll auf die Tochter seines Chefs aufpassen, die nichts anderes im Sinn hat, als den jungen Kommunisten Otto (Horst Buchholz) zu heiraten. Nun hat C.R. MacNamara nur ein paar Stunden Zeit, um aus Otto einen perfekten Schwiegersohn zu machen, oder er verliert seinen Job.

„Sein oder Nichtsein“ (1942) (engl. „To Be or Not to Be“)

Ernst Lubitsch hat es 1942 gewagt eine Komödie über den zweiten Weltkrieg, während des zweiten Weltkriegs, zu drehen. Ähnlich wie Chaplins „Der große Dikatator“, überzeugt Lubitschs Film, von dem er später sagte, dass er ihn nicht gemacht hätte, wenn er von den Gräueltaten der Deutschen gewusst hätte, als pointierte, turbulente, einfallsreiche und präzise inszenierte Satire. Muss man gesehen haben.
Wer keine Scheu vor Schwarz-Weiß-Filmen hat, sollte diesen immer noch witzigen Filmen eine Chance geben. Man wird es nicht bereuen.